AMOUR (2012)

Atrevo-me a dizer-vos que, enquanto Michael Haneke produzir cinema, arrisca-se seriamente a conseguir títulos, honras e unânime reconhecimento por esse mundo fora. Onde o cinema chegar, a magia de Haneke vai chegar. Amour é a prova viva de que com dois acordes se faz uma canção de amor intemporal. É a prova viva de que com poucas palavras se consegue escrever uma obra-prima. Amour é a prova de que o verdadeiro amor tem pouco a justificar. É intrínseco e naturalmente perceptível por um público suficientemente maduro para o entender. Amour é uma jogada de Haneke que tem tanto de irreverente quanto de clássico.

Uma paradoxo baseado num eterno e profundo amor. Esta é a premissa do filme premiado com a Palma de Ouro de Cannes em 2012 (a segunda para a Haneke nas últimas quatro edições do festival). Georges (Jean-Louis Trintignant) e Anne (Emmanuelle Riva) são um casal octogenário que desfruta do prazer dos últimos anos de vida. Na Paris que nos habitou romântica e cultural, são um casal feliz com aquilo que a vida lhes deu. Tudo parece belo e idílico, até que um trágico acontecimento abala a homeostasia do casal. Anne sofre um acidente vascular cerebral que lhe paralisa metade do corpo e que a atira, de forma brutal e impiedosa, para a dependência do marido. A partir deste momento, que marca um volte-face em todo o filme, assistimos ao dia-a-dia de um casal que luta por se manter à tona da água. Assistimos à luta diária, estóica e silenciosa, de um homem a quem roubaram a felicidade e a companhia de uma vida. Assistimos à luta diária, estóica e dolorosa, de uma mulher atraiçoada pelo destino. 

Com uma brutal interpretação por parte dos dois protagonistas (em especial de Emmanuelle, com uma personagem assombrosa), todo o filme se passa num acolhedor e familiar apartamento parisiense, onde não se sente o realizador, onde o espectador faz parte da própria arquitectura do espaço físico do filme, vivendo e percebendo a história na primeira pessoa. É um dos melhores filmes deste ano. E (mais uma vez) a prova de que, na Europa, não há ninguém ao nível de Michael Haneke.

Nota Final: 

A

Trailer:

Informação Adicional:

Realização: Michael Haneke.

Argumento: Michael Haneke.

Ano: 2012

Duração: 127 minutos

"Ninho de Cucos" leva prémio nos TCN Blog Awards 2012

Ontem decorreram em Lisboa, no Auditório Rainha Santa Isabel no Centro Cultural da Casa Pia de Lisboa,  os TCN Blog Awards 2012. Aproximadamente setenta pessoas reunidas para se proceder à entrega de prémios aos melhores da blogosfera cinéfila e televisiva. Três horas volvidas num ápice, foi uma vez mais uma cerimónia excitante e divertida, conduzida por um enérgico e bem-disposto Manuel Reis (órfão do companheiro que vos escreve este ano, que teve de abdicar dos deveres de apresentação graças à Faculdade - uma vez mais, essa não perdoa) que deu bem conta do serviço a solo e com a intervenção de caras bem conhecidas como Luísa Barbosa ou Paula Neves. Só uma lamentação: a falha de som nas curtas-metragens "Assim Assim" de Sérgio Graciano e "Black Mask" de Filipe Coutinho. Merecíamos ter tido melhor sorte pois seguramente valeria a pena tê-las visto.

Do certame vencedor este ano, é minha obrigação realçar o vencedor de Melhor Artigo de Cinema, já que esse prémio veio cá para Coimbra, para eu entregar ao nosso Gustavo Santos, pela sua rubrica "Ninho de Cucos". Este reconhecimento, que muito nos apraz a nós no DPFP, é tão-só mais uma prova do talento indesmentível deste nosso colaborador a quem endereçamos os maiores parabéns! 

Aproveitamos para congratular todos os nomeados nesta e nas restantes categorias e os outros vencedores. Para o ano há mais e contamos lá estar de novo, esperemos que com a prometida mudança de cenário para outra cidade, sugerimos Coimbra ou Porto, pode ser?

Abaixo fica a lista completa de vencedores (quem quiser ver a cerimónia, pode fazê-lo aqui):

Melhor Crítica de Televisão
"House - episódio Everybody Lies", por Mafalda Neto, TV Dependente

Melhor Crítica de Cinema
"O Cavalo de Turim", por Tiago Ramos, Split-Screen

Melhor Entrevista
"Entrevista a Jonathan Rosenbaum", por Miguel Domingues, À Pala de Walsh

Melhor Site/Portal de Cinema/Televisão
Magazine HD

Melhor Artigo de Televisão
"RTP 2 - Sentimento de Revolta", por Rui Alves de Sousa, Companhia das Amêndoas

Melhor Artigo de Cinema
"Ninho de Cucos (IV)", por Gustavo Santos, Dial P for Popcorn

Melhor Novo Blogue
Hoje vi(vi) um filme (Inês Moreira Santos)

Melhor Iniciativa
Ficheiros Secretos - 10 anos, Imagens Projectadas

Melhor Blogue Individual
Close-Up (Catarina d'Oliveira)

Melhor Blogue Colectivo
TV Dependente

Blogger do Ano
Nuno Reis, Antestreia

A mais recente obsessão

Será que a Academia tem coragem para finalmente (!) nomear a Karen O?

 

Se estiverem interessados, podem consultar AQUI a lista das 75 canções elegíveis para concurso ao Óscar de Melhor Canção Original. A aposta para vencedora vai, claro, para a inevitável Adele ("Skyfall").

Naturalmente... Almodovar

"Los Amantes Pasajeros" ("I'm So Excited!" é o título na língua de Shakespeare) traz de volta o cineasta mais irreverente e criativo dos últimos vinte anos. Almodovar. What else?

Nomeados aos Screen Actors Guild (SAG) Awards e comentário

Depois do anúncio, no dia de ontem, dos nomeados para a edição deste ano dos Critics' Choice Movie Awards, a ter lugar a 10 de Janeiro, eis que hoje chegam os nomeados aos Screen Actors Guild Awards, os prémios do sindicato dos actores norte-americanos, mais um dos grandes precursores na corrida aos Óscares.

Sem sobressaltos significativos, as grandes surpresas das nomeações resumem-se sem dúvida à presença de Nicole Kidman entre as nomeadas para Melhor Actriz Secundária ("The Paperboy"), de Javier Bardem ("Skyfall") como Melhor Actor Secundário e de Bradley Cooper ("Silver Linings Playbook") como Melhor Actor. A exclusão de Emmanuelle Riva ("Amour") entre as nomeadas para Melhor Actriz também poderá indicar que o seu lugar nas candidatas ao troféu da Academia está em risco (o que duvido), sendo que os SAG preteriram Riva para dar novo fôlego às candidaturas de Naomi Watts ("The Impossible") e Helen Mirren ("Hitchcock"), que curiosamente ficou sem o seu parceiro nomeado, Anthony Hopkins, que já havia falhado a nomeação aos Critics' Choice. Más notícias? Duas oclusões surpreendentes foram as de Amy Adams e Joaquín Phoenix ("The Master"), há muito tempo tidos como garantidos nos nomeados aos Óscares, que têm vindo a perder fulgor nos últimos tempos para outros competidores fortes. 

Já nas categorias de televisão a situação foi muito irregular. Como de costume com os SAG, aliás. Nas categorias de representação, Alec Baldwin deve ganhar facilmente o seu oitavo (!) troféu seguido, sem concorrência de peso (alguém acredita que actores vão dar a um comediante, Louis CK, um prémio? Ha!) e Amy Poehler, que já devia ter uma estante cheia de Emmys, Globos de Ouro e SAG, bem que podia ganhar desta vez, já que não tem nem Laura Linney, nem Melissa McCarthy, nem Julia Louis-Dreyfus a concorrer contra ela. E já agora: Nem a Julia Louis-Dreyfus nomeiam? Que raio. Julie Bowen ("Modern Family"), vencedora de Melhor Actriz em Comédia no ano transacto, acaba arrumada este ano, mas a perenial Betty White ("Hot in Cleveland") lá continua, bem como Sofia Vergara ("Modern Family"), que nos últimos dois anos se limita a ser eye candy e a levar com deadpan jokes, basicamente não faz nada na série senão falar de forma estranha e afectada. Mas não pensem por um minuto que a relação íntima da comédia de sucesso da ABC abalou desta vez: tornou a receber nomeações para Elenco e para Eric Stonestreet e Ty Burrell. E prémios para os outros, para variar não? 

Queixo-me acima porque de facto à parte de "Modern Family", parece que actores não vêem muita televisão. Isto porque ir buscar "Glee" e "The Office" para elenco é do mais rebuscado possível. E se bem que eu aprecio a nomeação - merecida! - de "Nurse Jackie", ser a primeira nomeação à quarta temporada da série é digno da twilight zone não? 

Nos Dramas já esperava a queda sem cerimónias de "The Good Wife" (ainda bem que Margulies manteve a nomeação) e pouco há a reclamar quando a lista é composta por três dos melhores programas da televisão actual - "Breaking Bad", "Homeland", "Mad Men" - um êxito da HBO muitíssimo bem feito e com mão de Scorsese ("Boardwalk Empire") e o último nomeado é um êxito internacional sem paralelos (independentemente da fraca segunda temporada), "Downton Abbey".

A troca de Jeff Daniels ("The Newsroom") por Michael C. Hall ("Dexter") faz sentido, bem como a inevitável Jessica Lange e a irrepreensível Maggie Smith marcarem presença para Melhor Actriz em Drama, com Michelle Dockery ("Downton Abbey") a estrear-se nestas andanças, depois da nomeação aos Emmys. Pena que não houve lugar para a minha Christina Hendricks ("Mad Men"). Mas para a Sofia Vergara já houve! Espertos.

Bem, cá fica abaixo a lista completa de nomeados. A cerimónia de entrega dos Actors (nome do prémio atribuído pelo Screen Actors Guild) terá lugar a 27 de Janeiro.

CINEMA

MELHOR ELENCO

"Argo"

"The Best Exotic Marigold Hotel"

"Les Misérables"

"Lincoln"

"Silver Linings Playbook"

MELHOR ACTOR

Bradley Cooper, "Silver Linings Playbook"

Daniel Day-Lewis, "Lincoln"

John Hawkes, "The Sessions"

Hugh Jackman, "Les Misérables"

Denzel Washington, "Flight" 

MELHOR ACTRIZ

Jessica Chastain, "Zero Dark Thirty"

Marion Cotillard, "Rust and Bone"

Jennifer Lawrence, "Silver Linings Playbook"

Helen Mirren, "Hitchcock"

Naomi Watts, "The Impossible"

MELHOR ACTOR SECUNDÁRIO

Alan Arkin, "Argo"

Javier Bardem, "Skyfall"

Philip Seymour Hoffman, "The Master"

Robert deNiro, "Silver Linings Playbook"

Tommy Lee Jones, "Lincoln"

MELHOR ACTRIZ SECUNDÁRIA

Sally Field, "Lincoln"

Anne Hathaway, "Les Misérables"

Helen Hunt, "The Sessions"

Nicole Kidman, "The Paperboy"

Maggie Smith, "The Best Exotic Marigold Hotel"

TELEVISÃO

MELHOR ELENCO - DRAMA

"Boardwalk Empire"

"Breaking Bad"

"Downton Abbey"

"Homeland"

"Mad Men"

MELHOR ELENCO - COMÉDIA

"30 Rock"

"The Big Bang Theory"

"Glee"

"Nurse Jackie"

"The Office"

MELHOR ACTOR - DRAMA

Steve Buscemi, "Boardwalk Empire"

Bryan Cranston, "Breaking Bad"

Jeff Daniels, "The Newsroom"

Jon Hamm, "Mad Men"

Damian Lewis, "Homeland"

MELHOR ACTRIZ - DRAMA

Claire Danes, "Homeland"

Michelle Dockery, "Downton Abbey"

Jessica Lange, "American Horror Story"

Julianna Margulies, "The Good Wife"

Maggie Smith, "Downton Abbey"

MELHOR ACTOR - COMÉDIA

Alec Baldwin, "30 Rock"

Ty Burrell, "Modern Family"

Louis CK, "Louie"

Jim Parsons, "The Big Bang Theory"

Eric Stonestreet, "Modern Family"

MELHOR ACTRIZ - COMÉDIA

Edie Falco, "Nurse Jackie"

Tina Fey, "30 Rock"

Amy Poehler, "Parks and Recreation"

Sofia Vergara, "Modern Family"

Betty White, "Hot in Cleveland"

MELHOR ACTOR - MINISSÉRIE

Kevin Costner, "Hatfields & McCoys"

Woody Harrelson, "Game Change"

Ed Harris, "Game Change"

Clive Owen, "Hemingway & Gellhorn"

Bill Paxton, "Hatfields & McCoys"

MELHOR ACTRIZ - MINISSÉRIE

Nicole Kidman, "Hemingway & Gellhorn"

Julianne Moore, "Game Change"

Charlotte Rampling, "Restless"

Sigourney Weaver, "Political Animals"

Alfre Woodward, "Steel Magnolias"

Nomeados aos BFCA (Critics' Choice) e comentário à corrida

Conhecidos como os Critics' Choice, atribuídos pelo grupo de imprensa cinematográfica BFCA (Broadcast Film Critics Association), são talvez a terceira premiação mais importante na corrida aos Óscares, a seguir aos Golden Globes e aos SAG (e bem mais inclusivos que estes últimos, que dizem respeito apenas aos actores). Apesar de cá no DPFP termos na nossa génese o objectivo de sermos uma espécie de prognosticadores da corrida aos Óscares, temos tido demasiado trabalho para acompanhar a fundo todos os prémios de críticos que vão surgindo. De qualquer forma, os mais importantes anunciaremos. Cá deixamos então a lista de nomeados, liderada por "Les Misérables" e "Lincoln", que conseguiram mais de dez nomeações cada um. A cerimónia realiza-se a 10 de Janeiro.

MELHOR FILME
ARGO
BEASTS OF THE SOUTHERN WILD
DJANGO UNCHAINED
LES MISÉRABLES
LIFE OF PI
LINCOLN
THE MASTER
MOONRISE KINGDOM
SILVER LININGS PLAYBOOK
ZERO DARK THIRTY

Uma respeitável lista de dez nomeados. Também penso que nos Óscares não vamos ter muito diferente disto, só que penso que com menos nomeados (não acho que passe de sete, este ano). 

MELHOR ACTOR
Bradley Cooper, “Silver Linings Playbook”
Daniel Day-Lewis, “Lincoln”
John Hawkes, “The Sessions”
Hugh Jackman, “Les Misérables”
Joaquin Phoenix, “The Master”
Denzel Washington, “Flight”

Os seis principais candidatos à nomeação, com Anthony Hopkins - o sétimo grande candidato - excluído.

MELHOR ACTRIZ
Jessica Chastain, “Zero Dark Thirty”
Marion Cotillard, “Rust and Bone”
Jennifer Lawrence, “Silver Linings Playbook”
Emmanuelle Riva, “Amour”
Quvenzhané Wallis, “Beasts of the Southern Wild”
Naomi Watts,“The Impossible”

Também aqui seis das sete candidatas à nomeação aos Óscares. Helen Mirren, também de "Hitchcock", posta de parte. Não surpreende - esse filme, se tiver amor, é da parte dos Globos.

MELHOR ACTOR SECUNDÁRIO
Alan Arkin, “Argo”
Javier Bardem, “Skyfall”
Robert De Niro, “Silver Linings Playbook”
Philip Seymour Hoffman, “The Master”
Tommy Lee Jones,“Lincoln”
Matthew McConaughey, “Magic Mike”

Contente pela inclusão de McConaughey e Bardem, duas excelentes surpresas este ano. O resto... garantidos nos Óscares. E parece-me que Michael Peña ("End of Watch") então é para esquecer. E mesmo Michael Fassbender ("Prometheus"), também nada? Que vergonha...

MELHOR ACTRIZ SECUNDÁRIA
Amy Adams, “The Master”
Judi Dench, “Skyfall”
Ann Dowd, “Compliance”
Sally Field, “Lincoln”
Anne Hathaway, “Les Misérables”
Helen Hunt,“The Sessions”

Ficaria satisfeito se Dowd conseguisse imitar a Jacki Weaver. Veremos. Mais não seja, esta lista garante que continue na conversa. Se Dench arrancar nomeação aos Globos e SAG por esta interpretação, acredito que possa ser nomeada também. Destas seis, parece-me que a que terá menos hipóteses será Amy Adams, que precisa que o seu filme seja nomeado para vários Óscares para entrar. E bem, parece que posso também perder a esperança em Nicole Kidman ("The Paperboy")

MELHOR ACTOR/ACTRIZ JOVEM
Elle Fanning, “Ginger & Rosa”
Kara Hayward,“Moonrise Kingdom”
Tom Holland, “The Impossible”
Logan Lerman,“The Perks of Being a Wallflower”
Suraj Sharma,“Life of Pi”
Quvenzhané Wallis,“Beasts of the Southern Wild”

Seis escolhas merecidas. Pena não haver lugar para o pequeno de "Looper", ainda assim.

MELHOR ELENCO
"Argo"
"The Best Exotic Marigold Hotel"
"Les Misérables"
"Lincoln"
"Moonrise Kingdom"
"Silver Linings Playbook"

A força do elenco de "Marigold Hotel" é o que me preocupa nas escolhas para Melhor Filme. Será que não vai arranjar lá lugar? O resto das escolhas são acertadas, salvo a bizarra inclusão de "Playbook". Não há outro elenco mais merecedor? De "Beasts of the Southern Wild" a "Django Unchained"? A sério?

MELHOR REALIZADOR
Ben Affleck, “Argo”
Kathryn Bigelow, “Zero Dark Thirty”
Tom Hooper, “Les Misérables”
Ang Lee, “Life of Pi”
David O. Russell, “Silver Linings Playbook”
Steven Spielberg, “Lincoln”

Respeito a opção por O'Russell e por Lee, continuo a achar que Haneke merece um lugar nestes nomeados.

MELHOR ARGUMENTO ORIGINAL
“Django Unchained”
“Flight”
“Looper”
“The Master”
“Moonrise Kingdom”
“Zero Dark Thirty”

Lista dos Óscares não deve ter "Flight" e "Looper" e conter "Amour", de resto parece-me ser isto, não?

MELHOR ARGUMENTO ADAPTADO
“Argo”
“Life of Pi”
“Lincoln”
“The Perks of Being a Wallflower”
“Silver Linings Playbook”

Categoria que mais confusão me mete para os Óscares. "Lincoln", "Argo" e "Life of Pi" parecem-me, contudo, seguros.

MELHOR FOTOGRAFIA
“Les Misérables”
“Life of Pi”
“Lincoln”
“The Master”
“Skyfall”

Parecem-me bem. Ano muito forte para a fotografia. Mas Danny Cohen - tal como há dois anos - a fazer-me comichão.

MELHOR DIRECÇÃO ARTÍSTICA
“Anna Karenina”
“The Hobbit”
“Les Misérables”
“Life of Pi”
“Lincoln"

Das corridas mais interessantes a seguir nos Óscares. "Lincoln" parece ter a vantagem mas consigo achar em qualquer um destes quatro outros nomeados razões de sobra para lhe pôr o voto em cima.

MELHOR MONTAGEM (EDIÇÃO)
“Argo”
“Les Misérables”
“Life of Pi”
“Lincoln”
“Zero Dark Thirty”

Dificilmente haverá, para mim, edição melhor este ano que a de "Argo" mas os cinco nomeados são, no fim de contas, os cinco grandes candidatos ao prémio principal ("Life of Pi" numa segunda capacidade, mas ainda assim).

MELHOR GUARDA-ROUPA
“Anna Karenina”
“Cloud Atlas”
“The Hobbit”
“Les Misérables”
“Lincoln”

Obsoleto fazer esta categoria sem as duas Brancas de Neve. "Mirror Mirror" e "Snow White and the Huntsman" merecem aqui referência (pese a fraca qualidade dos dois filmes). "The Hobbit" e "Lincoln" para guarda-roupa são coisas que nunca hei-de entender.

MELHOR MAQUILHAGEM
"Cloud Atlas"
"The Hobbit"
"Les Misérables"
"Lincoln"

Arriscaria dizer que esta categoria é de "Cloud Atlas". Pelo menos aqui. Nos Óscares... Vai depender de qual é o maior titã, "Misérables" ou "Lincoln". Podiam ter juntado "The Impossible" para perfazer cinco nomeados.

MELHORES EFEITOS VISUAIS
"The Avengers"
"Cloud Atlas"
"The Dark Knight Rises"
"The Hobbit"
"Life of Pi"

Parece-me correcto. Mas uma nomeação a "The Impossible" não era mal pensado.

MELHOR FILME ANIMADO
"Brave"
"Frankenweenie"
"Madagascar 3"
"ParaNorman"
"Rise of the Guardians"
"Wreck-It Ralph"

Prenda para a Dreamworks por ter explorado melhor a franchise Madagascar, com o terceiro a ser o melhor filme dos três por larga medida. De resto, os cinco nomeados aos Óscares estão lá (se bem que temo que "Le Tableau" vá estragar as contas a algum destes pretendentes).

MELHOR FILME ACÇÃO
The Avengers
The Dark Knight Rises
Looper
Skyfall

Só arranjaram quatro filmes dignos do título de melhor filme de acção? Bem, ao menos de facto são todos relativamente bons.

MELHOR ACTOR - ACÇÃO
Christian Bale – “The Dark Knight Rises”
Daniel Craig – “Skyfall”
Robert Downey Jr. – “The Avengers”
Joseph Gordon-Levitt – “Looper”
Jake Gyllenhaal – “End of Watch”

Aceito os cinco nomeados. Mas se Gylenhaal pode ser nomeado por "End of Watch", então porque não Michael Peña tanto nesta categoria (é co-protagonista) como em Melhor Actor Secundário? E porque não é Melhor Filme de Acção? Uff. E não há lugar para "Prometheus" mas para as piadolas do Downey Jr e as interpretação mais dramática de sempre do Christian Bale como Batman já há? Que piada mais negra.

MELHOR ACTRIZ - ACÇÃO
Emily Blunt – “Looper”
Gina Carano – “Haywire”
Judi Dench – “Skyfall”
Anne Hathaway – “The Dark Knight Rises”
Jennifer Lawrence – “The Hunger Games”

Muita liberdade aqui com esta categoria, mas são quatro interpretações de facto impressionantes mais uma interpretação que não o é, isto é, uma rapariga feita para filme de acção (Carano; há paredes com maior expressividade).

MELHOR COMÉDIA
Bernie
Silver Linings Playbook
Ted
This Is 40
21 Jump Street

Boas escolhas. "Bernie" para Comédia é puxado. "This is 40" surpreende-me (as críticas não têm sido boas; será que o filme foi visto por muita gente ou por ser de Apatow não foi sequer preciso para marcarem a cruzinha?)

MELHOR ACTOR - COMÉDIA
Jack Black – “Bernie”
Bradley Cooper – “Silver Linings Playbook”
Paul Rudd – “This Is 40”
Channing Tatum – “21 Jump Street”
Mark Wahlberg – “Ted”

Sem queixas.

MELHOR ACTRIZ - COMÉDIA
Mila Kunis – “Ted”
Jennifer Lawrence – “Silver Linings Playbook”
Shirley MacLaine – “Bernie”
Leslie Mann – “This Is 40”
Rebel Wilson – “Pitch Perfect”

Bem, o mundo quer-me mesmo impingir a Rebel Wilson como nova Tina Fey / talento cómico de uma geração. Gente, não vai acontecer.

MELHOR FILME FICÇÃO CIENTÍFICA/HORROR
The Cabin in the Woods
Looper
Prometheus

Adoro a junção dos dois géneros. Têm geralmente tanto a ver! Enfim. Só três nomeados demonstra o quão parolo este tipo de filme é considerado pela indústria. Que vergonha.

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
"Amour"
"The Intouchables"
"A Royal Affair"
"Rust and Bone"

"Somos tão sofisticados que só nomeamos quatro filmes em vez dos habituais cinco e em três deles fala-se francês. O quarto, bem ouvi dizer que dos festivais europeus todos foi o que mais se falou. Feito". Podiam ter menos descaramento e ao menos pesquisar um filme que pudesse preencher a quinta vaga. Como se fosse preciso mais prova que a indústria americana não vê filmes estrangeiros que não sejam de realizadores conhecidos (como Almodovar, Salles, Audiard, Haneke, etc).

MELHOR DOCUMENTÁRIO
"Bully"
"The Central Park Five"
"The Imposter"
"The Queen of Versailles"
"Searching for Sugar Man"
"West of Memphis"

Nada a dizer. "West of Memphis" e "Queen of Versailles" já arrumados pela Academia da shortlist não podem concorrer ao Óscar. Suspeito que "Central Park Five" leva o troféu.

MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“For You” - Keith Urban ("Act of Valor")
“Learn Me Right” - Birdy, Mumford and Sons ("Brave")
“Skyfall” – Adele, Paul Epsworth ("Skyfall")
“Still Alive” – Paul Williams ("Paul Williams Still Alive")
“Suddenly” ("Les Misérables")

Não sei que fazer desta categoria. É sempre uma desgraça nos Óscares.

MELHOR BANDA SONORA
“Argo” (Alexandre Desplat)
“Life of Pi” (Mychael Danna)
“Lincoln” (John Williams)
“The Master” (Jonny Greenwood)
“Moonrise Kingdom” (Alexandre Desplat)

Categoria perfeita se assim fosse nos Óscares. Mas como já cometeram a ridícula decisão (todos os anos é assim, incrível) de desqualificar "Moonrise Kingdom", esperem mais boas decisões dentro de um mês.

Em resposta ao artigo escrito por Mourinha "Às Criancinhas"

Saiu no suplemento Ípsilon, do jornal Público de 30 de Novembro passado, um texto que não pode deixar de suscitar uma reacção. Com o título "A evolução da alternativa ao academismo contada às criancinhas", esse artigo de opinião versa, em tom de escárnio, sobre a situação presente da revista francesa Cahiers du Cinéma, contraposta aos anos históricos da sua afirmação no mundo. O seu redactor, o crítico de cinema Jorge Mourinha, "conta às criancinhas" a história da revista e o seu impacto nos modos de ver, dar a ver e fazer Cinema. Diz, a certa altura, que a política de autores tem vindo a "impor globalmente" uma "oposição comummente aceite entre 'cinema comercial' e 'cinema de arte' ou 'cinema de autor'". Percebemos que Mourinha sabe que os Cahiers procuraram precisamente “confundir” essas etiquetas redutoras entre o que é comercial e o que é arte; que viram arte no comercial (caso de Hitchcock) e comercial na arte (caso dos autores "burgueses" da Tradição da Qualidade, que Truffaut denunciou como a tendência mais funesta do cinema francês). Contudo, não entendemos onde está a lógica em afirmar que o que corresponderia hoje a defender, como o fizeram na altura os críticos dos Cahiers, realizadores como Hawks e Hitchcock, seria "erguer a 'autor'" um cineasta como Christopher Nolan, "coisa que aos Cahiers hoje, entrincheirados no academismo que eles próprios criaram, nunca passaria pela cabeça."

De repente, Mourinha sonega toda a história que se segue à formulação da "política de autores": nada mais que a emancipação do Cinema a nível mundial. O que Mourinha propõe é olharmos para o cinema comercial como os críticos dos Cahiers souberam olhar no seu tempo, mas como se a dimensão autoral fosse indissociável da natureza comercial ou não do filme em análise. Os Cahiers não estabeleceram que TODO o cinema de autor tem de ser cinema comercial; disseram que o cinema de autor pode nascer de uma conjuntura económica e política adversa à liberdade artística do criador. Entre o "pode" e o "tem" cabe o mundo — claro que para Mourinha, como a última produção de Nolan é cinema de autor, coisa que este arruma só pelo facto de "dizer que assim é", então Nolan é o novo Hawks ou o novo Hitchcock e... Mourinha o novo Truffaut?

O que os críticos dos Cahiers fizeram foi — e voltamos a usar o termo "vitimizante" de Jorge Mourinha — "impor" a liberdade de se ver cinema muito para lá dos sistemas de gosto instalados — esses sim, foram as vítimas da sua crítica. Os Cahiers propuseram um "novo olhar" livre de preconceitos tal como não foi de modo algum imposto um novo preconceito que dita que todo o cinema comercial americano está destituído de dimensão autoral, ou então Spielberg não teria visto o seu "War of the Worlds" ser considerado pela revista "só" o oitavo melhor filme da primeira década do novo milénio... Ou M. Night Shyamalan não teria merecido a consagração que nunca teve — e algum dia terá? — no seu próprio país.

Mais à frente, o crítico do Público diz: "Muitos dos nomes que os Cahiers defendem na sua lista como cineastas livres fazem parte do academismo do cânone 'autorista', ao qual pertencem em alguns casos mais pela sua postura perante o cinema do que pelos filmes em si." Como pode a "postura sobre o cinema" não estar nos "filmes em si", ou melhor, onde foram os críticos dos Cahiers buscar essa postura que não nos filmes? Parece-nos evidente que Mourinha, por não tolerar, por exemplo, o cinema de Ferrara, sente-se no direito de tomar toda a linha editorial dos Cahiers por ortodoxa ou académica ou, no limite, "conformada" — um de nós também detestou o último Coppola, o outro não considera “Holy Motors” como merecedor de inclusão em Tops dos melhores do ano, mas vê-los na lista da Cahiers lembra-nos como é sempre possível um olhar diferente sobre o mesmo objecto...

Mourinha cita Bazin para dizer que "tudo é relativo", algo que o crítico do Público não põe em prática quando se mostra incapaz de: aceitar a diversidade de proveniências do Cinema, reconhecer o lugar que os Cahiers ocuparam e ainda procuram ocupar no desafio aos unanimismos e aos "gostos maioritários" e — detenhamo-nos, por fim, neste ponto — respeitar a diversidade de visões sobre um filme provenientes de fontes como os, segundo Mourinha, “blogues que multiplicam opiniões”.

Recordamos que a presente indignação ao artigo publicado pelo suplemento Ípsilon nasce na própria comunidade blogger cinéfila portuguesa, uma comunidade liberta de linhas editoriais que não a instituída pelo próprio blogger em prol de uma reflexão cinematográfica anti-consensual, inclusive geradora de alguns futuros profissionais do cinema português e que, em toda a sua natureza, pluralidade, virtudes e defeitos, revela-se um dos espaços mais férteis e inconformados no que toca ao debate sobre o passado, presente e futuro da Sétima Arte.

Signatários:

André Marques

Aníbal Santiago

Hugo Gomes

Inês Moreira Santos

Jorge Rodrigues e João Samuel Neves 

Jorge Teixeira e Pedro Teixeira

Luís Mendonça

Miguel Reis

Nuno Reis

Samuel Andrade

KILLING THEM SOFTLY (2012)

"America is not a country, it's a business."

Estreou na semana passada nas salas de cinema portuguesas e é o Filme da Semana no Dial P for Popcorn. Killing Them Softly é a adaptação ao grande ecrã, por parte de Andrew Dominik (Chooper; The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford), do livro do escritor George V. Higgins, Cogan's Trade. Toda a acção se desenrola num curto espaço temporal, com momentos de acção intercalados por momentos de reflexão onde se nota um papel importante e influente do realizador e do principal actor (Brad Pitt), numa bonita e bem conseguida caricatura da sociedade americana. Não é um filme fácil de absorver e, admito, talvez seja necessária uma boa dose de paciência e vontade para alguns (poucos) momentos que têm tanto de monótonos como de supérfulos para toda a história.

Em linhas gerais, tudo começa com um assalto onde dois jovens desengonçados colocam em risco a sua vida por meia dúzia de dólares. Baseado num esquema visionário,  Johnny Amato (Vincent Curatola) contrata Frankie (Scoot McNairy) e Russell (Ben Mendelsohn) - duas surpreendentes interpretações! -  para um assalto ao salão de jogos de Markie Trattman (Ray Liotta), um charlatão que poucos meses antes havia cometido o erro de simular um falso assalto aos seus próprios clientes. Salvaguardados pela ideia de que, a repetir-se a situação, seria sempre em cima de Trattman que acabariam por cair as consequências dos seus actos, Johnny, Frankie e Russell relaxam e aproveitam o pouco dinheiro do assalto para o seu próprio gozo.

Os problemas (e a grande acção de todo o filme) aparecem quando o grupo de homens poderosos e sem escrúpulos, sentindo-se novamente gozados e ultrajados com o caricato assalto, decide contratar Jackie (Brad Pitt), um homem experiente e capaz de resolver os problemas com o à vontade de meia dúzia de balas. Mais uma excelente interpretação de um actor que, infelizmente, parece ainda acusar o fardo da imagem atraente e disponível que cultivou nos primeiros anos da sua carreira, tardando em receber o reconhecimento generalizado das suas versáteis capacidades enquanto actor. 

A caça ao homem é o grande trunfo deste filme, que vai juntando de forma sagaz e pertinente, algumas das frases mais emblemáticas (e comprometedoras) frases de George W. Bush e de Barack Obama. Com uma cena final que resume todo o intuito de um filme que se apresenta em sintonia com a sociedade americana dos dias de hoje, Killing Them Softly é uma surpresa que se torna agradável se o espectador assim o desejar. Volto a repetir. É preciso alguma dose de paciência e de vontade para se perceber e se desfrutar dos objectivos de Andrew Dominik. A partir daí, tem à sua disposição uma história rude, que se desenrola (quase sempre) numa cadência muito rápida e com momentos de grande cinema, interpretações de grande nível e um cunho muito forte de um realizador que vai, aos poucos, criando uma sólida e sustentada carreira no cinema.

Nota Final: 

B

Trailer:

Informação Adicional:

Realização: Andrew Dominik

Argumento: Adaptação de Andrew Dominik do livro de George V. Higgins

Ano: 2012

Duração: 97 minutos

[ANTEVISÃO] ZERO DARK THIRTY

Depois de ter saído da sala de cinema a meio de The Hurt Locker, acredito que será com Zero Dark Thirty que Kathryn Bigelow (vencedora da Estatueta Dourada de Melhor Filme e Melhor Direcção com The Hurt Locker em 2010) me conseguirá convencer. A história tem potencial, os trailers são promissores, o elenco está bem recheado. Zero Dark Thirty recria a longa jornada que culminou na captura de Osama Bin Laden, naquela que foi a maior caça ao homem de que há memória nos tempos modernos. Nos Estados Unidos a estreia será ainda este mês. O lugar cativo nos Oscars deste ano está mais do que assegurado, com um argumento bem à medida para a nomeação em várias categorias. Arrisco-me, até, a dizer-vos que o currículo de Kathryn e o potencial e importância da história com que se apresenta a concurso, Zero Dark Thirty é um dos mais fortes candidatos a liderar os prémios da edição de 2013 da Academia. Estreia em Portugal no dia 17 de Janeiro.

NINHO DE CUCOS (VII)

Novo mês, novo insurgimento social contras as velhas e austeras medidas que a Troika nos teima em oferecer como brinde natalício antecipado. Governo e sindicatos degladiam-se de forma cada vez menos figurada, numa luta entre pessoas cada vez menos interessadas em lutar. Assim se progride em Passos lentos no país pelo qual já ninguém dá Cavaco. Mas não sou eu, universitário sustentado pela família, que ainda me dou ao luxo de sofrer menos pelos sacrifícios financeiros, que pelo impacto psicossocial da crise, que vou juntar o meu latim à horda de bitaites que apesar de alheios à solução para a crise, são omniscientes relativamente ao facto da necessidade da guilhotina ter cabeças para separar do respectivo pescoço.

Não. Em vez disso deixem-me preocupar com as convocatórias da seleção ou com a mensagem de voz nos comboios da CP, enquanto escolho o país para onde vou emigrar. E se bem que as escolhas do mister Paulo Bento não têm volta a dar, já a robótica e feminina voz, que no final das viagens ferroviárias endereça uma agradecimento pela "preferência" dos seus utentes pela única empresa de comboios no nosso país, podia claramente beneficiar de uma completa remodelação. Sei bem que há alternativas ao transporte ferroviário, mas ter de ouvir uma barbaridade destas de uma operadora de transportes com um serviço tão ruinoso e tão pouco fiável como a CP torna-se tão agradável como ouvir a minha professora, que não chega à aula das 14h antes das 15h30, queixar-se da minha pontualidade. É sofrimento imerecido e numa época em que um noticiário é fonte suficiente de sofrimento para toda a semana revela-se cada vez mais premente suprimir estes desnecessários focos de angústia, para a população em geral, e para mim em concreto. Julgo mesmo oportuno revisitar a minha aula do meio-dia, em que um outro professor meu atentava na necessidade da precisão do discurso, citando Jô Soares com a feliz expressão: "Meça suas palavras!"

No nosso Portugal não impressiona que o efeito borboleta de uma má escolha de palavras em São Bento, seja razão suficiente para desencadear um ciclone de Bragança a Sagres. Por outro lado, não deixa de ser curioso o facto de se chutar uma pedra e aparecerem umas 10 pessoas capazes de identificar a mais ampla variedade de defeitos no novo acordo ortográfico, mas se sai uma notícia n'A Bola ou no Record a dizer que fulano vai ser "irradiado" do desporto, é rara a alma que reconhece a violência dos abusos a que a sua língua materna acabou de ser sujeita. Permitam-me portanto ser apologista do pedantismo, já que dele depende, não só a defesa da nossa cultura linguística, como também o bom funcionamento da nossa disfuncionante sociedade.

Mas quem vive também de uma boa escolha de palavras é o cinema. 

Costuma-se dizer que uma imagem vale mais que mil palavras, mas no fundo ninguém usa imagens para evidenciar a singularidade de uma circunstância. Uma citação, um título, uma discussão são, não raras vezes, exemplos máximos do expoente artístico que um bom filme pode oferecer. Pessoalmente admiro a arte de fazer funcionar um título. Pode não parecer tarefa digna de louvor, mas a congregação de um conjunto de palavras que sirva mais do que o simples propósito de rotular um filme comporta, por vezes, uma qualidade artística que muitas fitas não conseguem sequer aproximar nas suas centenas de minutos de rodagem. Mais do que isso, é difícil nos tempos que correm, encontrar um título que não denuncie metade da história da película, o que não deixa de ser sobejamente irritante, tendo em conta a quantidade de trailers e sinopses que surgem cedo demais e revelam mais do que devem.

A este ponto serve bem ao objectivo do meu argumento tirar "Good Bye Lenin", de Wolfgang Becker, da cartola, obra que representa exemplarmente a escassez de bons títulos a que me refiro. Esta película alemã, cujo nome nos transporta para um universo decerto comunista, oculta de forma encantadora a necessidade desta epígrafe. O filme desenrola-se na Alemanha dividida, mais concretamente do lado de lá do muro, numa altura em que o regime comunista parece prestes a dar os seus últimos suspiros de vida. Sucede então, que pouco antes da queda do muro, a mãe do protagonista entra em coma, e não acorda até que toda a evidência da sociedade em que sempre viveu seja substituída pela máquina capitalista, com rapidez e eficácia tais que a Blitzkrieg hitleriana se sentiria vexada perante tão descomplexada empresa. O desenlace do filme determina entretanto a dramática (porém cómica) tentativa do filho em proteger a ressuscitada mãe da invasão dos valores ocidentais de liberalização económica. Contudo, o pináculo da narrativa fica reservado para o momento em que a pobre mãe, vendo-se finalmente livre do hermético controlo da sua cria, se depara com a alienígena visão de uma Alemanha forrada a painéis publicitários, quando do céu surge, transportada por um helicóptero, uma estátua de Lenin de braço estendido em jeito de despedida. E é aí que o título do filme se desacorrenta da sua mera função de etiqueta, para fornecer àquela cena uma grandiosidade simbólica, de outra forma inatingível.

Este é o verdadeiro alcance que um perfeito uso da palavra é capaz de atingir. Enquanto que a necessidade básica do uso da palavra se confina à tradução de conceitos para linguagem comunicável e objectiva, a fim de fornecer informação para descobrir relatividade, o autor do filme contorna essa utilização comum atribuindo-lhe uma função que ultrapassa vastamente o seu valor concreto e fornece-lhe uma dimensão simbólica poucas vezes disponível fora da arte puramente literária. De qualquer das formas há-de sempre haver quem determine que o filme do Spiderman deva ser estandardizadamente chamado "Spiderman", e daí seja fácil perceber que a mestria do uso da palavra vá muito mais além do que saber juntar meia dúzia de vocábulos para simplesmente encontrar forma de denominar algo. 

Mas pronto isto tem o valor que tem quando é dito por alguém que encabeça os seus textos com números. 

Gustavo Santos